Los diez mejores discos de Pappo a lo largo de su carrera

Este lunes se cumplen 20 años de la muerte de Pappo, el mejor guitarrista de la historia del rock argentino, cantante y líder de Pappo’s Blues y Riff, dos bandas que marcaron el camino del rock pesado, el blues y el heavy metal en el país.

A lo largo de toda su carrera, Pappo grabó grandes discos que quizás no cuenten con el mejor audio, pero que lograron inspirar a varias generaciones con su música.

C5N eligió los diez mejores de su carrera. Una selección absolutamente subjetiva, claro. Pero no por eso menos interesante ¡Subí el volumen!

1. Volumen 3 (1973)

Es el disco consagratorio de Pappo’s Blues. Abre con Stratocaster Boogie, una zapada instrumental de menos de dos minutos que contiene un solo descomunal del Carpo. También se destacan Pájaro Metálico, Sucio y Desprolijo, Trabajando en el ferrocarril y Siempre es lo mismo nena.

En este álbum, Pappo estuvo acompañado por Machi Rufino (bajo) y Pomo Lorenzo (batería), quienes luego formarían Invisible junto a Luis Alberto Spinetta.

Fue grabado en los míticos estudios ION. El arte de tapa, que refleja la psicodelia de la época, estuvo a cargo de la artista plástica Cristina Villamor.

2. Blues Local (1992)

Es el disco que catapultó a Pappo a la fama gracias a Mi Vieja, un tema que el Carpo en realidad odiaba y que fue compuesto por Sebastián Borenzstein y Eduardo Frigerio para el programa de Tato Bores, inspirado en la jubilada Norma Plá.

Con un tracklist de 14 canciones, se destacan Lonchamps Boogie, Saco Italiano, Blues Local, Dos Bajistas, Dr. Tazo y los covers de Pequeña Ala (Jimi Hendrix), Una casa con diez pinos (Manal), El Tropezón (Freddie King) y Nacido bajo un signo malo (William Bell / Booker T. Jones).

Si bien fue publicado bajo la denominación Pappo’s Blues, es considerado un disco solista. La banda estuvo conformada por Black Amaya (batería), Yulie Ruth (bajo) y Luca Frasca (piano). Además, grabaron como invitados Luis Robinson (armónica), Vitico (bajo), Javier Martínez (voz y percusión), Alejandro Medina (bajo) y Juanse (guitarra).

3. Buscando un amor (2003)

Es el último disco que grabó Pappo antes de morir. Fue producido por el empresario Jorge “Corcho” Rodríguez y cuenta con audio excelente, el mejor de todos sus discos anteriores. Una obra a la altura del artista.

Su tapa es premonitoria: Pappo, que moriría 15 meses más tarde, aparece caracterizado como un pequeño ángel Cupido, observado desde el cielo por Muddy Waters, Setevie Ray Vaughan, Robert Johnson, John Lee Hooker y Jimi Hendrix, todos grandes guitarristas de blues ya fallecidos.

Se destacan los temas Ella es un ángel, Rock and roll y fiebre, Juntos a la par (cuya autoría es de Yulie Ruth), Yo te amo más, Quizás mañana y Descortés. La última parte del álbum contiene un homenaje a B.B. King.

Los músicos que grabaron en el disco son Yulie Ruth (bajo), ‘Bolsa’ González (batería), Luis Robinson (armónica) y Las Blacanblus (coros), entre otros.

4. Que sea rock (1997)

Es el último disco de Riff, el cuarteto que Pappo (guitarra y voz), Boff Serafine (guitarra), Vitico (bajo) y Michel Peyronel (batería) fundaron a comienzos de la década del ’80 y resultó ser la piedra fundacional del heavy metal en Argentina.

Además de los cuatro músicos, en el disco grabó coros Juan García Haymes, quien fuera el primer cantante de Riff.

Sobresalen los temas Que sea rock, No obstante lo cual, Bienvenida a mi lado oscuro, Lily Malone y Sátiros sueltos.

5. Volumen 2 (1972)

Segundo álbum de Pappo’s Blues. Para esta ocasión, el carpo convocó al baterista Luis Gambolini, que venía de tocar en La Pesada, y el bajista Carlos Pignatta.

El disco abre con un extenso solo de batería que le da pie a El tren de las 16, uno de los principales clásicos de Pappo. Llegará la paz, Insoluble, Desconfío, Pobre Juan y Blues de Santa Fe son los demás temas que se destacan.

El arte de tapa, que muestra a dos criaturas tocando el arpa y el violín a la luz de la luna llena, estuvo a cargo de Juan Oreste Gatti, el mismo diseñador que creó junto a Luis Alberto Spinetta la particular portada de Artaud y que años más tarde trabajaría en Madrid diseñando la gráfica de casi todas las películas de Pedro Almodóvar.

6. Zona de nadie (1992)

Lanzado unos meses antes que Blues Local, el quinto álbum de estudio de Riff marca el regreso de la banda en su formación original (Pappo, Vitico, Boff, Michel Peyronel) después de casi una década.

Grabado en los estudios ION, el disco cuenta con grandes canciones como Lo tuyo es vicio, El Forastero, Sube a mi voituré y Betty Silicona.

7. Pappo’s Blues (1971)

Es el álbum debut de Pappo’s Blues, conocido también como Volumen 1. Fue grabado en los estudios Phonal y lanzado por el sello Music Hall. Hoy es considerado un disco fundamental para el blues en Argentina.

Pappo, que venía de tocar con Los Gatos, conformó el trío junto a Black Amaya en batería y David Lebón en bajo, quienes al año siguiente formarían parte de Pescado Rabioso junto a Luis Alberto Spinetta y Carlos Cutaia.

Con un sonido inspirado en Cream, Jimi Hendrix y Black Sabbath, el disco contiene varios clásicos del Carpo como Algo ha cambiado, El Viejo, El hombre suburbano y Adónde está la libertad.

8. Contenidos (1982)

Es el tercer disco de estudio de Riff y muestra una faceta un tanto más rockera en comparación a Ruedas de Metal y Macadam 3…2…1…0, los dos álbumes anteriores.

En la portada aparecen los cuatro integrantes dentro de un container, luciendo una estética muy punk, con tachas, pantalones y camperas de cuero.

Contenidos contiene grandes temas como Susy Cadillac, Mal romance, Pantalla del mundo nuevo.

9. Aeroblus (1977)

Es el único disco grabado por el power trío que Pappo formó junto a Alejandro Medina y el baterista brasileño Rolando Castelo Junior.

El álbum no cosechó buenas críticas en Argentina al momento de su lanzamiento, aunque hoy es considerado una pieza valiosa dentro de la discografía del Carpo.

Vamos a buscar la luz, Completamente nervioso, Tema solísimo y Buen tiempo son las canciones más destacadas del LP.

10. Volumen 8 – Caso Cerrado (1995)

A diferencia de los anteriores discos de Pappo’s Blues, Caso Cerrado no fue grabado en formato trío y contó con la participación de grandes músicos invitados, entre los que se destacan John Lee Hooker, Deacon Jones, Botafogo, Michel Peyronel, Black Amaya, Peteco Carabajal, Celeste Carballo y Juanse, que además fue el productor del álbum.

Se destacan los covers en castellano de Route 66 (Bobby Troup) y Spanich Castle Magic (Jimi Hendrix), además de temas de autoría propia como Blues para mi guitarra, Algunos deslices, People don’t care, Paramount souffle, Perro en la vereda y Tomé demasiado.